Arte

Dirty Scenes, por Katrien de Blauwer

Se acepta ampliamente que el arte puede usarse para curar, tanto que a menudo se emplea en contextos terapéuticos. El artista belga Katrien de Blauwer usa el medio de collage para este mismo fin. «Me dice mucho sobre mí», dice ella. «Las imágenes que tomo me confrontan con lo que se está reproduciendo en mi cabeza; Veo muchos temas recurrentes y actúan como un espejo de mi alma «.

Esto apuntala su último trabajo, que se titula «Escenas sucias» y publicado por Libraryman. Nacido en la pequeña ciudad de Ronse, Bélgica, De Blauwer tuvo una educación problemática y se mudó a Gante a temprana edad para estudiar pintura. Más tarde, mientras estudiaba moda en la Royal Academy de Amberes, creó su primer conjunto de libros de collage y moodboards para sus colecciones. Después de eso, comenzó a recopilar y reciclar imágenes de revistas antiguas como un medio de terapia, un proceso que ha llegado a definir su estilo.
En las escenas sucias, las páginas a menudo se superponen con pintura y crayón, lo que altera la intimidad de las imágenes. Aunque no se ha dicho, la narrativa parece inspirarse en la propia vida del artista: su cuerpo, feminidad y sexualidad, además de aludir a figuras masculinas ausentes y otros personajes femeninos desconocidos.

El anonimato es un tema central en el trabajo de De Blauwer, ella lo describe como «una parte importante del lenguaje». «En las escenas sucias, el anonimato es prominente porque esta serie trata con encuentros anónimos ocultos», dice ella. Al trabajar de esta manera, De Blauwer espera que tanto ella como la artista y el público puedan apreciar la historia y experimentarla al unísono. “Los espectadores pueden identificarse con la imagen íntima o la narrativa debido a que se vuelven anónimos y, finalmente, la historia les pertenece a todos. Actúo como un intermediario neutral entre la historia de otros y la mía, no hice estas imágenes, pero les di una nueva vida y significado; Traigo sátiras de otros a mi mundo interior y viceversa «.

Dirty Scenes es un suplemento de Why I Hate Cars, una historia donde la figura masculina es central pero no está presente. Aquí, en contraste, los sujetos femeninos están enfocados, pero sus caras están obstruidas de la vista. Como se ve a través de la fantasía de una niña, los sujetos están posicionados de una manera que dificulta todo sentido de identidad, tal vez simbolizando la ingenuidad, la falta de comprensión o la necesidad de ignorar los escenarios que ocurren.

De cualquier manera, es ampliamente conocido que el arte y las técnicas creativas pueden actuar como un medio exitoso de psicoterapia. De Blauwer compara su trabajo de collage con «visitar a un terapeuta»: «Hablo a través de mi trabajo».

«A medida que envejezco, mi trabajo está creciendo conmigo a medida que maduro, y todo lo que mi trabajo está tratando de decirme se está volviendo más claro», dice ella. «Es un proceso de curación; es una búsqueda, y una que a menudo me enfrenta a mí mismo «.

(vía)

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Neka / nicoigot

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