Kine Andersen creció en la década de los 90. Debido a esto, que absorbe la energía excesiva de la época de las bandas de chicos, cazadoras de neón, y los atascos de la pista de baile. Andersen dice “Tengo dificultades para comprender mis propios sentimientos, por lo que es más fácil para atraerlos” Andersen fue expuesto a una amplia gama de normas no escritas y los estereotipos que ella no quería ser parte de. “Me sentí como un extranjero la mayor parte de mi adolescencia, Por lo tanto, mis ilustraciones son muy solo.” Sus almas solitarias imágenes incluyen un tipo acampando fuera del supermercado y beber la misma cerveza todos los días, y la chica salir con su gato fumar. En cierto sentido, que es una reminiscencia de la forma en que los libros Haruki Murakami cuestionan la dicotomía de abandono y que pertenece.
El trabajo que se produce es similar a la de la explotación del cómic de Roy Lichtenstein. A través del uso de una negrita, de colores brillantes estilo Pop Art, ilustraciones extremas de Andersen cumplir con su presentación de la tristeza y el éxito. Las ilustraciones vivas e imperdibles contienen gran contraste de colores y motivos que se relacionan con la vida del artista. Cada ilustración tiene una historia detrás de él. Las emociones de sus personajes están firmemente muestran a través de sus representaciones de fuentes de lágrimas, desesperada soledad y el deseo de olvido. Su técnica visual es coherente en todo su contenido narrativo y se multiplican es el aislamiento y la angustia de vivir en una pequeña ciudad en el norte de Noruega.
Se puede extraer más de su trabajo visitando su fascinante sitio web.
